EINE KLEINE NACHTMUSIK

«ognun sa che con la luce gli uomini si fanno altamente quotidiani, mentre solo quando sognano valgono qualcosa»

Ernst August Friedrich Klingemann, Die nachtwachen des Bonaventura

Stand Galleria Wannabee

Orari apertura al pubblico con ingresso libero:

Giovedì 12 dalle ore 19.00 alle ore 24.00;

Venerdì 13 e Sabato 14 dalle ore 12.00-22.00;

Domenica 15 dalle ore 11.00- 20.0

Comunicato stampa:

Si apre giovedì 12 aprile 2012 la quarta edizione di AAM – Arte
Accessibile Milano, manifestazione internazionale d’arte contemporanea
ideata e diretta da Tiziana Manca, coadiuvata per l’aspetto curatoriale da
Chiara Canali, Fortunato D’Amico, Ivan Quaroni, Francesca Baboni e
Stefano Taddei.
Sessanta Gallerie, più di cento artisti provenienti da tutto il mondo, 28
Stands dedicati alle personali e collettive di artisti emergenti, 1 Convegno
Nazionale dal titolo “Lo Stato dell’arte accessibile”, la 1° Edizione
del“Best Curator Price Award 2012, la 2° Edizione del “Best Artist Price
Award 2012”, la 2° Edizione del Concorso di fotografia culturale “Back
Stage” realizzato in collaborazione con Metro Edizioni
E poi ancora…
Appuntamenti Enogastronomici, Art Performances e Spettacoli di
Video Art e una installazione site-specific di 400 metri quadrati di
Federico Comelli Ferrari sulla facciata esterna di PricewaterhouseCoopers
SPAZIO EVENTIQUATTRO e
PRICEWATERHOUSECOOPERS
Via Monte Rosa 91, Milano
dal 12 al 15 aprile 2012
ingresso libero
Inaugurazione: Giovedì 12 Aprile 2012, dalle 19.00 alle 24.00
www.arteaccessibile.com

dal’11 al 13 febbraio.

Wannabee Gallery

presenta:

Hogan Brown

Leo Ferdinando Demetz

Claudio Monnini

SERGIO PADOVANI

Marco Pariani

Iacopo Raugei

 stand B07.

Courtesy IRENE PERINO (http:ireneperino.wordpress.com)

Courtesy ENQUIRE (www.enquire.it)

LINK:

http://www.enquire.it/2011/12/29/sergio-padovani-sour-milk-varese-esposizione-pittura/

“Amor, ch’al cor gentil ratto s’apprende,
prese costui de la bella persona
che mi fu tolta; e ‘l modo ancor m’offende”
Amore e passione.
E poi la Morte, lenta ed inesorabile.
Forse sofferta e dolorosa. Ma liberatoria.

Sergio Padovani, ultimo di sette fratelli, nasce a Modena il 25 Aprile del 1972, ventisette anni dopo la Liberazione dalla dominazione nazifascista.
La Libertà domina la pittura di questo giovane artista che ha trascorso la sua intera vita all’inseguimento della stessa, seguendo un lungo cammino verso la realizzazione di un destino ormai scritto e consacrato all’Arte.
E all’Amore.

Davanti a noi quadri cupi in cui il nero regna sovrano, illuminato a tratti da un bianco accecante che enfatizza le tenebre in cui sono immersi – e forse perduti per sempre – i personaggi.

Le vostre ombre assomigliano a ghigliottine è il titolo della mostra personale presso Sourmilk Artgallery, tempio varesino dell’arte contemporanea, fino al 7 Gennaio 2012.

Inquietante.

Forse.

“Inquietante è l’aggettivo che sento più spesso incollato ai miei quadri. Forse quando la gente mi parla e vede che non lo sono ne rimane sorpresa… come se due dovesse sempre fare due. Forse mi auto psicanalizzo con la pittura senza rendermene conto”.

Autodidatta, Sergio dipinge da circa cinque anni, dopo una visione che gli ha cambiato la vita.

“Il mio percorso artistico nasce con la musica. Ho suonato per circa 20 anni sperimentando molti generi musicali. Dopo diverse esperienze però ho iniziato a percepire che per me contava molto di più il discorso creativo delle musiche piuttosto che l’esibizione. Questo fattore mi ha chiuso molto in una mia ricerca personale fino a quando a Parigi, circa 5 anni fa, vidi una mostra di Odilon Redon. Carboncini”.

Amor, ch’a nullo amato amar perdona,
mi prese del costui piacer sì forte,
che, come vedi, ancor non m’abbandona.

Da quel momento Sergio precipita – nessun verbo potrebbe essere migliore – nell’ossessione per l’Arte. Artisticamente arrogante, come lui stesso si definisce, decide di non avere maestri e di studiare una tecnica personale strutturata sulla visione.

L’analisi è alla base dell’arte di Sergio, pittore dall’animo profondo ed indagatore. Ogni cosa intorno a lui merita ed è degna di osservazione: oggetti, persone, sentimenti.

Pur staccandosi dal primo grande amore, la Musica, Sergio ne rimane profondamente influenzato. Nelle sue opere, armoniose ma silenziose, si percepisce un ritmo lento e incantatore che trascina lo spettatore in un viaggio surreale alla scoperta dell’Amore e della Vita.

“La mia tecnica è molto empirica. Non uso bozzetti o disegni preparatori. Inizio a dipingere sulla tela finché un’intuizione, un gesto,un errore mi spingono a seguire una via pittorica che non avevo considerato: semplicemente la seguo, cercando di farla convivere con quello che mi sta coinvolgendo o ispirando”.

Sergio sembra comunicare con il quadro, come se il suo ruolo fosse quello di medium, di uno strumento che  la tela impugna per prendere vita.

“Questa specie di comunicazione con il quadro è quello che PER ME è la pittura: quando la tela stessa sembra indirizzare le tue idee,modificare le tue intenzioni,cambiare sorte all’immagine”.

La nostra ombra sovrasta i quadri. Le cornici sembrano tremare alla nostra visione. È paura quella che percepiamo? Cosa cercano quegli occhi scintillanti che emergono dalle tenebre? Chi sono i personaggi immortalati dal pittore?

Cristallizzati in un attimo che non appartiene al nostro tempo, come fermati un solo istante prima della caduta al suolo, essi sono gli Uomini. La ricerca e la curiosità, motore unico ed immobile della Vita, è ciò che tiene  in vita quelle figure orride a prima vista, in grado di repellerci e causarci disgusto.

L’Uomo è sì bruto e folle.

Ma è sempre alla ricerca di una via d’uscita, di un destino da realizzare, di un Amore da vivere. E morire, se necessario.

“Vedo l’essenza della ricerca dell’Amore con l’A maiuscola… una ricerca di un demone. L’amore è un diavolo, come nel titolo del bellissimo film sulla vita di F.Bacon. Bisogna vendergli l’anima, altrimenti non lo si proverà mai”.

Amor condusse noi ad una morte.
Caina attende chi a vita ci spense.
Queste parole da lor ci fuor porte.»

(Dante Alighieri, Inferno V, 100-108)

Il patibolo vi aspetta.

La sentenza è una ed una soltanto: Vivere.

Irene Perino

La Villa in stile floreale di Sourmilk sembrerebbe appassita;
il gelo invernale ormai circonda il tempio sconsacrato dell’arte contemporanea. L’atmosfera è lugubre e penosa.
Ogni cosa sembrerebbe presagio di morte.
Il buio ha inghiottito tutto, trascinando le nostre menti assopite e le
nostre stanche membra in un luogo senza tempo.
Il 10 Dicembre 2011 è il giorno della condanna a morte.
O forse alla vita.
Tutti attendono il boia; la ghigliottina luccica nella penombra delle
stanze.
I malcapitati prescelti, in fila ordinata davanti a noi, attendono la
sentenza.
Il boia non giunge. La tensione si fa spessa come una coltre di nebbia
che tutto avvolge.
Sguardi che sembrano implorare aiuto emergono come da un mare
di morte dalle tele appese alle mura. Gli occhi terrorizzati delle vittime
cercano i nostri in cerca di un cenno che salvi loro la vita.
“Le vostre ombre assomigliano a ghigliottine”, si sente
sussurrare.
Ultimo di sette fratelli, Sergio Padovani nasce a Modena il 25 Aprile del
1972.
E’ il giorno della Liberazione.
Artista autodidatta del qui e dell’ora, il demiurgo modenese è un
medium, un plasmatore di materia che sembra comporsi da sé sulle
tele più che prender forma dalle sue mani, come se esse fossero solo il
mezzo di comunicazione tra due dimensioni lontane.
Sergio Padovani sembra attraversare i secoli, scavalcando luoghi e
tempi di cui nessuno ha più ricordo vivo, ma memoria scritta e testimonianza di chi in quel tempo fu.
Gli opposti si attraggono. Ma nelle buie stanze di Sourmilk essi
sembrano distruggersi.
La luce e l’ombra sono in perenne lotta; il bianco ed il nero si
inseguono in una estenuante corsa che non ha fine; il bene e il male,
se davvero esistono, qui si conoscono e si confrontano, al verificarsi di
un appuntamento fissato secoli or sono, in un tempo lontano a noi
sconosciuto.
Da soli cinque anni Sergio Padovani plasma i suoi capolavori in cui la
materia dà vita ad ombre vive come non mai.
Le tele sembrano attendere una morte dolorosa e sofferta,
nera ed avvolgente come il bitume di cui sono ricoperte.
Ma guardando ad esse con Amore, l’oggetto della loro ricerca,
capiremmo che non è la fine della loro Vita ciò che attendono.
Musicista per più di vent’anni, l’artista visionario e viaggiatore del
tempo abbandonò all’improvviso la musica folgorato da una visione:
Odilon Redon.
E’ sufficiente un semplice tratto a carboncino, debole e frammentato
come la vita di un uomo, per fermare il Tempo.
Nessun maestro e nessuna scuola tranne quella della Realtà, maestra
severa e spietata, che Sergio Padovani osserva con scrupolosa scientificità.
Nessun bozzetto o disegno preparatore.
Il Vero non ha bisogno di una struttura che ne regga la forma.
Un gesto od un errore, spesso un imprevisto, danno forma al
capolavoro dell’artista, rappresentazione fisica e tangibile di una immagine che da tempo giaceva sopita nella sua mente.
E’ come se la sua arte attingesse ad un archivio di ricordi universali,
memorie di gioie e dolori dell’intera umanità.
“Ogni cosa è un crimine immobile” attira il nostro sguardo.
Un corpo sospeso che a prima vista sembra orrendamente mutilato,
giace a pochi metri dal suolo, come fotografato nell’istante immediatamente precedente alla fine di una interminabile caduta.
E’ il declino dell’essere umano, l’inarrestabile discesa
dell’umanità verso gli Inferi od il congelamento di un
attimo di Quiete infinita?Dal buio appare una luce.
Qualcosa sembra scintillare.
E’ l’occhio della vittima, che ci scruta e ci osserva. Non è una supplica,
non è una richiesta di aiuto. E’ una ricerca, un fermento, un’indagine
dell’uomo.
Quella creatura sospesa è viva.
Ciò che la uccide lentamente è l’attesa della fine.
A tenerla in vita è il desiderio di mettersi in gioco, la voglia e la supponenza di sfidare il nostro giudizio, nella speranza immortale che sia
quella a cui guardano la strada verso la Felicità.
Quel corpo deforme ma non privo di eleganza, così simile agli studi di
Francis Bacon, turba la nostra vista ed il nostro animo.
E’ l’incompletezza che ci inorridisce.
La totale assenza di armonia ci disgusta.
Ma qualcosa in quella immagine ci seduce senza apparente motivo.
E’ forse l’importanza che essa ci attribuisce eleggendoci a giudici implacabili della sua vita?
Chi o cosa è quel essere che si nasconde ne “La culla”?
Perché si cela al nostro sguardo ma al tempo stesso sembra cercare la
nostra attenzione?
Invochiamo demoni ed angeli, come in un’antica cerimonia del 1600:
la Goetia.
Dalle atmosfere cupe che ricordano la pittura olocaustica siamo scagliati al tempo dell’esoterismo e della demonologia.
“Amor Goetia pare” si manifesta ai nostri occhi in un’esplosione di
bianco e di luce.
L’atmosfera godereccia ed orgiastica ci scaglia con violenza alla fine del
1500, tra i personaggi immortalati da lo Spagnoletto intorno ad un
ebbro Sileno.
Il ventre gonfio fa orgogliosa mostra di sé.
E’ un inno alla devianza e all’ingordigia o è un Ode al Furor amoroso?
L’amore è un diavolo e ad esso bisogna vendere l’anima.
Perchè l’amore è un sentimento contro natura che condanna due
sconosciuti ad una dipendenza meschina e insalubre.
Ed effimera.
Ma intensa.E’ dunque questo che cercano i personaggi di Sergio Padovani, creatore di esseri condannati alla ricerca “Dell’amore e di altri demoni”,
usando le parole di Gabriel Garcia Marquez.
Uomini alla ricerca della Felicità, sfacciati e supponenti, pronti a rimettersi al nostro giudizio, implacabile e tagliente come una ghigliottina
per ottenere quello che cercano.
Unitevi a loro tra i corridoi di Sourmilk così simili ai giardini di Bosch.
Vedrete le corti di Velasquez e scorgerete personaggi che abitarono le
opere di Cranach e di Bruegel.
Dalle finestre vi sembrerà di sentire il rumore di una tempesta di Turner
confondersi con le risate e le grida di un Baccanale.
Quello di Sergio Padovani è un viaggio alla scoperta dell’Uomo, da
sempre e per sempre condannato alla ricerca della Felicità.
Il boia è giunto.
La folla attende il vostro giudizio.
Vivere o morire.
A voi la scelta.
Irene Perino